由馬丁·羅爾邁耶（Martin Rohrmeier）領(lǐng)導(dǎo)的EPFL數(shù)字與認(rèn)知音樂學(xué)實驗室（DCML）的科學(xué)家首次使用數(shù)據(jù)科學(xué)和統(tǒng)計技術(shù)來表征合唱的音樂風(fēng)格，該合唱是巴西的主要樂器流派。

這項研究最近發(fā)表在《新音樂研究雜志》上，該研究從大約300 首和弦音樂中找出了關(guān)鍵的文體特征，為這種音樂的和聲和形式提供了空前的實證分析，這種音樂形式出現(xiàn)于19世紀(jì)的巴西，至今仍在今天很流行。合唱音樂源自葡萄牙語中的“哭泣或哀嘆”一詞，盡管如此，合唱音樂仍具有令人愉悅的聲音，多年來，它與包括爵士樂在內(nèi)的其他音樂流派相融合。

該研究的靈感來自巴西里約熱內(nèi)盧聯(lián)邦大學(xué)的DCML同事Willian Fernandes Souza，他本人還是合唱音樂家和專家。他將自己的體裁知識帶入了研究，而人文學(xué)院的博士后研究員Fabian C. Moss帶來了語料庫研究和數(shù)據(jù)科學(xué)方面的經(jīng)驗。

莫斯還是2019年類似論文中針對貝多芬弦樂四重奏的第一作者。但是，他指出，這項新研究為分析通常由音樂學(xué)家研究的傳統(tǒng)經(jīng)典之外的音樂提供了機(jī)會。

“我們在貝多芬論文上受到了一些批評，以至于關(guān)于貝多芬的文章已經(jīng)寫得足夠多了。這種批評是有道理的，因為這類研究經(jīng)常證實我們領(lǐng)域內(nèi)固有的偏見，例如‘死，白人，男性’作曲家作為音樂大師或天才，”莫斯說。

“這個合唱數(shù)據(jù)集位于傳統(tǒng)研究的作曲家核心音樂規(guī)范之外，我們認(rèn)為，對外圍和未研究的流派進(jìn)行更多研究對于理解音樂的整體非常重要?！?/p>

獨特且不斷發(fā)展的諧波模式

研究人員從1800年代末到2000年代初，將300多種和弦樂譜轉(zhuǎn)錄成一種和弦的機(jī)器可讀格式，可用于算法分析。通過這一分析，他們特別發(fā)現(xiàn)，合唱作品中的和弦和琴鍵的樣式似乎與其他經(jīng)過定量研究的音樂流派（例如古典音樂）中的和弦非常不同。

莫斯解釋說：“定義風(fēng)格的和聲規(guī)則在本地，和弦級別以及全球或關(guān)鍵級別上有很大的不同?！彼a(bǔ)充說，在古典音樂中，這兩個和聲級別將更加緊密地對齊。

造成合唱節(jié)奏差異的原因超出了本研究的范圍，Moss說，這是他們將來希望解決的問題。但是，他推測與經(jīng)典作品相比，這可能與合唱的即興創(chuàng)作和合作性質(zhì)有關(guān)。

“ Choro更為流行，街頭音樂，其演奏方式不像古典音樂那樣復(fù)雜。我們所看到的和弦和琴鍵樣式可能使拾起吉他，參加和弦表演和直覺下一步變得更容易。Choro它不比古典音樂簡單，但是對于這樣的交互式環(huán)境，復(fù)雜性必須位于和聲級數(shù)之外的其他地方。”

研究人員還注意到，和弦本身在過去150年中已經(jīng)發(fā)生了變化。盡管曾經(jīng)同時演奏三個或四個音符以產(chǎn)生和弦，但隨著時間的流逝，和弦擴(kuò)展（將五個或六個音符帶到一個和弦中）變得更加常用，尤其是在1950年代之后。

莫斯說：“這是一個非常酷的發(fā)現(xiàn)，而且是一個全新的發(fā)現(xiàn)。我們相信這種增加是由于爵士樂對合唱的影響，但是我們需要做進(jìn)一步的研究來證實這一點?！?/p>

音樂學(xué)的更精確方法

莫斯說，他希望這項工作能夠?qū)е潞罄m(xù)研究，并強(qiáng)調(diào)他們的數(shù)據(jù)集可免費在線免費獲得，供其他研究人員使用。

他補(bǔ)充說，他相信對音樂進(jìn)行這些經(jīng)驗的，定量的研究是必不可少的，不僅因為它們比手工學(xué)習(xí)更有效-“使用計算方法，您更容易獲得更完整的圖像，”他說-而且還因為它們可以幫助改善音樂學(xué)本身的學(xué)科。

“如果您使用傳統(tǒng)的音樂分析文本，您會發(fā)現(xiàn)諸如鍵之類的概念通常模糊不清或根本沒有定義。計算方法迫使研究人員對他們所采用的方法保持精確，而被迫量化事物有助于您思考更清楚地了解您正在學(xué)習(xí)的內(nèi)容?！?/p>