我個人表達對歌手和藝人的喜愛，不是做拼命打投的數(shù)據(jù)工人，而是買票去現(xiàn)場聽他們的演唱會和音樂會。那種現(xiàn)場幾萬人一起揮舞熒光棒大合唱的感覺，被音樂廳立體環(huán)繞的聽覺享受，是與觀看電視屏幕畫面根本不同的一件事。所以我最盼望VR的時刻，是疫情爆發(fā)之后，意識到最近幾年都很難現(xiàn)場看演唱會的時候。

無法親至現(xiàn)場，又想聆聽身臨其境的音樂，VR成了唯一的解決方案。進入2020年，大家都說VR又火了，但縱觀海內外，主要源自一款游戲大作《半衰期》和Oculus Quest 2的高性價比。對于非游戲玩家來說，似乎依然行走在VR的內容荒漠里。直到前兩天，郎朗首部VR音樂作品正式上線華為視頻VR專區(qū)和華為VR視頻。仿佛郎朗來到我眼前彈奏了一場專屬音樂會。這一刻，我開始真正相信并期盼這一波VR浪潮的來臨。

古代人們曾形容技藝高絕的音樂演奏是“引商刻羽，雜以流徵”，更是有閑階層才能擁有的享受。而無需高昂的門票和旅行成本，就可以享有沉浸感的音樂體驗，這意味著許多新故事的起點。當然，在做出VR時代終于確定肯定要來了的判斷之前，我們先理性討論一下，上一輪VR寒冬的痼疾，都解決了嗎？

一唱三嘆的VR復興之路

2016年的VR元年與2018年的VR寒冬，冷熱交替中無不彰顯著資本潮水的輕浮。VR發(fā)展的阻力，并不來自于概念的虛無，事實上，只要人類對視頻感官的追求沒有止步，VR的虛擬現(xiàn)實體驗就是一扇必然會被推開的大門。但在旅途上，產業(yè)適配度卻是更現(xiàn)實的問題。在欣賞音樂時，人類追求“和音”與和諧，所以西方發(fā)展出了交響樂團，東方則講究一唱而三嘆。從這個角度看，VR的崛起，其實也有異曲同工之處，那就是不僅僅依賴于一個概念的廣為認可，還需要產業(yè)端的“和聲”。

第一個和弦，是硬件。在上一波VR浪潮中，流行的硬件模式是頭部廠商打造的一體機VR頭顯，集成了專用芯片的硬件售價也水漲船高，動輒近千美金，令普通消費者望塵莫及。這一輪VR崛起，正來自Oculus Quest 2僅299的售價讓玩家們集體“真香”了。

第二個和弦，是網(wǎng)絡。云VR可以將畫面和聲音經(jīng)過云端渲染和編碼壓縮直接傳輸?shù)接脩舻慕K端設備當中，這不就能大大改善VR的普及度嗎？不過，這種方式需要大帶寬、高可靠、低時延的網(wǎng)絡來保證游戲體驗，避免移動速率和畫面不匹配帶來的眩暈感。5G、千兆網(wǎng)絡都是標配。

第三個和弦，是內容。提及這一輪玩家對VR重燃熱情，就絕對無法忽略一部游戲《半衰期：愛莉克斯》。然后，就沒有那么口碑爆棚的內容來持續(xù)激活風口。與其說VR二次崛起真的來了，不如說，從產業(yè)界到消費者都真的期待它能來。

換個角度想，今天中國有著完整的VR硬件供應鏈，在5G建設上更是獨占鰲頭，為什么要跟著海外玩家亦步亦趨，而不是勇唱新曲呢？IDC在《2020全球AR/VR市場季度跟蹤報告》中預計，2020年全球AR/VR頭顯出貨量接近710萬臺，2024年將達到7670萬臺，復合年增長率達81.5%。ARK的數(shù)據(jù)則保守一點，但也有每年17%的復合增速增長。無論如何，VR都是中國不容錯過的時代樂章。

引商刻羽，華為開場：以音樂為序

前面提到，高端VR硬件的成本、云VR的網(wǎng)絡限制、優(yōu)質內容生態(tài)的欠缺，是大致上一輪VR無法“和鳴”的關鍵。那么，在國家政策的大力推動下5G的快速商用已經(jīng)就位，云VR體驗能否在清晰度和流暢度上，給等待VR的用戶們一個交代嗎？作為5G的技術領先者，華為一直高度關注著VR，并布局了一系列技術探索。在剛剛上線的郎朗演奏中，具備3D空間音樂效果和視覺體驗的音樂會當中，在讓觀眾感受到和現(xiàn)場一般無二的沉浸式體驗之外，也能感受到VR開始在耳畔、眼前乃至現(xiàn)實中蘇醒。

作為這一輪VR崛起浪潮中中國科技企業(yè)交出的第一份答卷，我們還是穿越結果本身，去探尋體驗蝶變背后的技術支撐。用戶使用一副普通的立體聲耳機，就可以獲得很強的方向感、沉浸感和臨場感，華為VR音樂MV這種如在現(xiàn)場的體驗感，一方面源自華為VR音樂提供目前業(yè)內所能達到的最高清晰度；同時觀眾可以自由選擇全景視野，感受空間音頻的精準配合，具備強交互性。這些都需要云端進行實時渲染和計算，對網(wǎng)絡和算法的要求很高。

首先，華為有的超清VR視頻采集與輸出方案，通過電影級的視頻成像單元，原始分辨率達到13K*9K（13000*9000），可以呈現(xiàn)出電影級色彩和銳度；再加上實時縫合算法技術與視頻編解碼等技術，減少高清視頻傳輸和編解碼過程中的延遲和不同步問題。此外，華為VR的3D空間音樂效果實時演算技術，可以單軌音頻通過算法轉換成3D空間音樂效果，用戶可以清晰地感受到聲音、方向、強度等現(xiàn)實聲音特性。

接下來，華為將3D空間音樂效果實時演算技術與VR視頻結合，自主研發(fā)的3D空間音效，可以還原現(xiàn)場效果，讓觀眾的每一次視角轉化都伴隨著聲音方向、強度、位置等調整，從而最接近現(xiàn)場的3D立體音效。華為以技術開場，郎朗用藝術開局，也就誕生了這一次跨越時空的演奏，也給正在奏響的VR序曲添上了一縷強音。

天時地利人和：為VR覓知音

解鎖了云VR的體驗限制，是否就可以讓VR走入千家萬戶了呢？答案還是不行。根據(jù)萊特定律，若純粹的虛擬現(xiàn)實交互式控制系統(tǒng)價格與基于PC系統(tǒng)的價格相當，那么在2030年之前，VR頭戴式設備的產量和成本曲線將都走出一條雷同于智能手機的曲線。而智能手機的爆發(fā)式增長，正源于生態(tài)對萬千開發(fā)者創(chuàng)新力的激活。對于VR產業(yè)來說，內容生態(tài)的繁榮同樣是不可或缺、重中之重。

這樣來看，VR再次崛起的節(jié)點中，中國已經(jīng)擁有了天時（5G+云時代）與地利（成熟的產業(yè)鏈區(qū)位），那么人和呢？我們發(fā)現(xiàn)，華為已經(jīng)悄然為VR起跑完成了生態(tài)蓄力。除了上線郎朗VR音樂作品之外，華為此次還發(fā)布了全球獨一無二的一站式VR音視頻制作發(fā)行解決方案，端到端、全方位地助力高質量、低成本、規(guī)?；腣R內容制作，以此吸引更多創(chuàng)作者加入到VR內容生產中來，打破內容單一-普及率低-內容更加匱乏的僵局。

一方面，借助華為VR音視頻平臺，將華為多年積累的技術和工具釋放出來，包括前端播放能力、視頻點播VOD服務、音樂開發(fā)工具及VR內容的制作與發(fā)行等，消弭技術鴻溝與成本門檻，將豐富的創(chuàng)新空間留給開發(fā)者，激活VR產業(yè)的眾創(chuàng)與想象力。同時，對于普通受眾來說，也能夠以更低的消費門檻、更高的視聽享受，去主動擁抱VR。未來，華為VR音樂還將應用在音樂節(jié)、音樂App、綜藝節(jié)目等領域，將音樂現(xiàn)場帶給更多人，助力VR規(guī)?；l(fā)展，從而推動這一輪浪潮真正由虛向實，從涓滴流水化為驚濤拍案。

廣覆蓋的5G網(wǎng)絡、開放的VR音視頻平臺，再加上萬千內容開發(fā)者的合力，這一次，VR進行曲或許將在中國產業(yè)土地上方真正奏響。而未來當我們已經(jīng)習慣了虛擬世界與現(xiàn)實世界的無縫交互，在兩個世界中自由來去，或許偶爾會想起，2021春天的某一個下午，華為VR中奏響的鋼琴聲里，蘊含了多少新的技術想象，和高山流水覓知音的渴望。

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