一襲深色西服配深色領(lǐng)帶、時尚度滿滿的發(fā)型，再加上親和力十足的笑容，與其說像一位導演，蔡洙應導演本人卻更像韓劇中的帥氣歐巴。這是本次在2018VRCORE開發(fā)者大會上見到蔡洙應導演本尊之后的第一印象。

蔡洙應（Chuck Chae）

言談之中，蔡洙應透露出著導演特有的細致和認真；舉手投足之間，又兼具了幾分藝術(shù)家的氣息。蔡洙應導演不僅有顏還有才，曾擔任過徐克導演的電影作品《狄仁杰之四大天王》（2018年）的視覺效果總監(jiān)，還負責過《狄仁杰之神都龍王》（2013年）的3D立體監(jiān)制，2018年被提名第55屆***金馬獎最佳視覺效果獎。此外其執(zhí)導的VR動畫短片《BuddyVR》還在今年一舉拿下第75屆威尼斯國際電影節(jié)最佳VR體驗獎，蔡洙應本人也成為了受邀參加威尼斯國際電影節(jié)的最年輕韓國導演。

第75屆威尼斯國際電影節(jié)獲“最佳VR體驗”獎

蔡洙應導演的《BuddyVR》能從一眾優(yōu)秀作品中脫穎而出，與其獨特的VR影片交互方式密不可分。脫胎于美國熱門動畫電影《搶劫堅果店（The Nut Job）》的《BuddyVR》不僅有著精美的畫面和高質(zhì)量的音效，還有著與眾不同的故事敘述方式：觀眾通過與短片主角Buddy的不斷互動推動劇情的發(fā)展，不同的互動方式也會影響著影片最終的劇情走向。在此過程中，觀眾從一個被動的觀影者角色轉(zhuǎn)變成一個主動參與者的角色。

從《Buddy VR》出發(fā)，我們和蔡洙應導演探討了交互式VR影視的敘事、拍攝制作、未來等相關(guān)問題。

交互式VR電影的敘事結(jié)構(gòu)

在采訪中，蔡洙應導演分享了他眼中交互式VR電影敘事結(jié)構(gòu)特點。有些觀眾對交互式電影的概念表示疑惑：具有互動性的電影究竟該定性為VR電影還是VR游戲？對此，蔡表示說交互式VR電影只是采用了與傳統(tǒng)電影不同的一種推進方式，核心依舊是給觀眾講故事，他舉了一個例子：當電影需要表現(xiàn)人物的情感爆發(fā)時，傳統(tǒng)電影通常會用鏡頭縮放來表現(xiàn)；而VR電影則需要通過和觀眾互動來感染觀眾，推動劇情的發(fā)展。

說到此處，蔡導展示了多種影視敘事結(jié)構(gòu)（下圖），并表示這些敘事結(jié)構(gòu)基本涵蓋了所有的影視、游戲敘事方式。《Buddy VR》則是采用的第二種平行路徑結(jié)構(gòu)推進。不同的互動會產(chǎn)生不同的情節(jié)，但最后走向的是同一個結(jié)局。從下圖可以看到每一種敘事結(jié)構(gòu)都有關(guān)鍵節(jié)點，即情節(jié)推進或過渡之處。觀看傳統(tǒng)電影時，觀眾能感受到明顯的情節(jié)推進節(jié)點，一環(huán)套一環(huán)；而在互動式VR電影中，則是借觀眾的手觸發(fā)這些節(jié)點。如果觀眾在此期間不互動，那么影片情節(jié)的展開程度即到此為止。

（第一排從左至右：線性結(jié)構(gòu)、平行路徑結(jié)構(gòu)、魚骨結(jié)構(gòu)；第二排：樹形結(jié)構(gòu)、螺紋結(jié)構(gòu)、動態(tài)對象結(jié)構(gòu)）

講故事講究起、承、轉(zhuǎn)、合，雖然已是老生常談的“四字真言”，但電影作為講故事的藝術(shù)，能否把四個階段做到渾然一體也關(guān)系到一部電影的成敗。

美國程式化的英雄電影（下圖）也是上述模式的具體化。

一百多年來，電影藝術(shù)和科技攜手同行。有了科技的不斷助攻，電影才能到達如今畫面美輪美奐、音效震撼、制作效率更高的水平。但如果細看這一百多年來電影的敘事方式，會發(fā)現(xiàn)變化并不大。經(jīng)過一百多年的發(fā)展和沉淀，以上的敘事方式幾經(jīng)檢驗都證明可以拍出經(jīng)久不衰的好電影。前人總結(jié)出的程式化套路可以為后來的電影人提供借鑒，不僅省時省力還能保證一定的收入和口碑，何樂而不為？但這同時也加強了電影人的惰性，讓影視敘事的發(fā)展陷入了停滯不前的狀態(tài)。這不禁讓人疑惑，難道電影的敘事方式就止步于此了嗎？在技術(shù)迭代速度令人咂舌的當下，VR的互動特性能否為電影的敘事方式再增添一些新血液呢？

陀螺君認為，在保證故事質(zhì)量的基礎(chǔ)上，加入觀眾互動、讓觀眾成為敘事的一部分，是完全可行的嘗試。在VR體驗結(jié)束之后，如果互動的角色還能夠好好地存活在你手機里，能感覺到自己被它需要，成為它故事的一部分，這樣的參與感與被需要感很難讓人忘懷。

交互VR電影的發(fā)展難在何處？

從觀眾反饋來看，交互電影的確大有潛力，但如何做出質(zhì)量過關(guān)、叫好又叫座的互動電影卻并非只是電影+VR技術(shù)那么簡單。如何讓互動更吸引人？如今的交互電影又面臨著什么樣的難點呢？蔡洙應導演針對這些問題提出了以下幾點看法：

1、實拍還是CG

當前VR影視有兩種不同的形式，實拍和CG。當被問及更青睞實景拍攝還是游戲引擎時，蔡洙應導演表示兩者都喜歡，并提及了用游戲引擎做影視動畫的一系列優(yōu)勢。

交互VR電影能否提供更佳的觀影體驗，還涉及到視頻本身的幀率（Frames per Second，F(xiàn)PS）問題。早期的電影通常采用24幀/s的速度，現(xiàn)在能達到60幀/s。如今的VR電影也是如此，速度需要超過60幀/s才能有更逼真更流暢的畫面，觀眾才能有更舒適的觀影體驗。游戲引擎在此派上了大用場，因為它可以做實時渲染，甚至可以超過90幀/s。傳統(tǒng)的電影制作方式成本過高、渲染時間過久，相比之下，游戲引擎的性價比很高，追蹤效果也很不錯。之前的《Buddy VR》中，也是通過3D游戲引擎，把真實角色嵌入VR影片中。

“多虧了游戲引擎技術(shù)，才能把觀眾帶入故事中進行互動，讓觀眾感到被重視和被需要?！辈啼☉f。

2、場景切換

當觀眾戴上頭顯，注意力高度集中，沉浸感強。而一旦場景切換，畫面和場景的轉(zhuǎn)換降低了觀眾的沉浸感，讓觀眾產(chǎn)生“出戲”的感覺。蔡導的解決方法是用高質(zhì)量的背景音效和音樂引導觀眾的情感注意力。場景轉(zhuǎn)換時，恰到好處的音樂和音效能迅速把用戶拉回到場景中，同時也為觀眾的適應提供了短暫的緩沖時間。除音效之外，蔡導提出，場景切換時的畫面停留時間和剪輯也都是需要格外注意之處。

3、暈眩感

暈眩感是整個VR行業(yè)面臨的另一個問題。觀眾之所以會產(chǎn)生暈眩感，是因為從內(nèi)耳接收到的平衡信號與從眼睛接收到的信號不一致。在VR設(shè)備中，觀眾的位置是模擬的，這就意味著觀眾的眼睛能看見移動但是內(nèi)耳卻感覺不到移動，因為觀眾事實上沒有移動。蔡導引用了一個很有意思的數(shù)據(jù)，“有統(tǒng)計說，假設(shè)傳統(tǒng)電影長達90分鐘，那么觀眾的眼睛會隨著音樂的影響轉(zhuǎn)動2萬1千次?！币虼四芊窠鉀Q暈眩感也極大影響到觀影體驗和互動體驗。

4、渣畫質(zhì)？

由于現(xiàn)階段實景拍攝技術(shù)和VR觀看設(shè)備均不過關(guān)，如今的VR電影面臨的另一難題是畫面效果差，觀眾觀影體驗不佳。這一過程中的主要問題在于畫質(zhì)壓縮，即使影片拍攝時達到8K的水平，壓縮之后變成“渣畫質(zhì)”依然是無法避免的問題，如果是在線的情況下其對網(wǎng)絡(luò)要求也非常高。蔡導以《Buddy VR》為例，指出影片中用游戲引擎專門創(chuàng)造出來的人物會相對更清晰，能夠達到4K。影片的其他部分都是用游戲引擎實時渲染，呈現(xiàn)效果很不錯。

5、如何“交互”

交互的概念并不新鮮，但如何把電影中的交互做到令人拍手叫好卻不容易。VR影視行業(yè)一直都在探索如何交互以及如何把握交互的“度”。在一部VR電影作品中，如果交互部分過多，那么它和互動性高的VR游戲的區(qū)別在哪里？在觀眾初期的新鮮感過去之后，比傳統(tǒng)電影多了運動量的交互電影還能留住觀眾的心嗎？如果交互部分過少，那么有和無的區(qū)別大不大？交互的部分有沒有和影片本身相得益彰，還是只停留在為交互而交互的層面上？這一系列的問題都是值得VR影視制作人考量的問題。

不過相對于純粹觀看，蔡導認為VR電影中觀眾是應該要參與進去的，只是對于交互的方式和程度需要把握，讓其既保持故事性又有體驗感。

交互式VR電影會成為趨勢嗎？

領(lǐng)略到交互電影的獨特魅力之后，陀螺君不禁猜想，這種類型的VR電影會是未來的趨勢嗎？

對此，蔡導給出了肯定的答案，并表示他并非吃螃蟹的第一人——美國HBO電視臺和Netfix電視臺都已經(jīng)采用了這樣的敘事方式制作互動劇集。去年口碑炸裂的人工智能題材互動電影游戲《底特律：變?nèi)耍―etroit: Become Human）》正是進行了這樣的互動嘗試，反響相當不錯——這也證明了高質(zhì)量的互動電影能抓住觀眾的心。蔡導笑著說：“當你在看劇的時候，如果你特別不喜歡劇里一個惡劣對待主角的壞女人，也許你就可以沖入劇中。我不是說未來一定就是這樣，但這是一種潛在的、更酷的敘事方式?！?/p>

《底特律：變?nèi)恕?/p>

電影本身是一種觀賞藝術(shù)，許多觀眾之所以喜歡電影，除了電影本身之外，還很享受這一段觀影的時光。傳統(tǒng)電影對觀眾的要求只是靜靜當個看客就足夠了。而交互式電影則提高了對觀眾的要求——需要觀眾動起來和開口說話，才能推進后續(xù)劇情。這樣的形式滿足了觀眾在傳統(tǒng)影視中長期以來得不到的新鮮感，像蔡洙應導演所說這樣的電影更有“魔力”。交互電影讓觀眾搖身一變從“觀影人”成為“劇中人”，手握主動權(quán)，決定著后續(xù)的情節(jié)和走向，增強了觀眾觀影時的參與感、沉浸感和好奇心。

“我相信這三個詞：時間、空間和存在感。通過新技術(shù)，把觀眾放進電影里，讓電影和游戲結(jié)合在一起。通過故事中的世界、事件、人物，敘述過程，用戶會和電影里的角色有互動。通過這些互動能和角色建立一種友誼，最終走向同一個結(jié)局?！?/p>

有人認為交互式電影不如傳統(tǒng)電影負擔小，也有人認為傳統(tǒng)觀影過程過于無趣，還有人對交互式電影是電影還是游戲的性質(zhì)產(chǎn)生了質(zhì)疑。這些問題見仁見智，陀螺君也沒有絕對的答案。我們更傾向于往積極的一面看，相較于傳統(tǒng)電影而言，交互式電影為消費者在觀影時提供了多一項選擇，一部能完美融合藝術(shù)和科技的電影，也不失為一件值得欣賞的作品。

對于下一個VR項目，蔡導透露會使用從大腦傳回來的生物反饋技術(shù)來檢測用戶的情緒。目前項目已經(jīng)落地，雖然并不完善，但已經(jīng)能夠檢測喜惡、恐懼等人類的基本情緒。此外，蔡導也透露了下一部作品的內(nèi)容會是真人動作片，目前已經(jīng)聯(lián)系了一些韓國演員。但由于技術(shù)上的原因，短時間內(nèi)不會不會推出。談及對未來的VR影視類型的看法，蔡導則表示未來的VR影視發(fā)展會更加多元化，各種類型皆有可能。