2020年8月22日，深受少兒喜愛的劇目《新大頭兒子和小頭爸爸》恢復上演。

與往常不同的是，除了在線下的中國木偶藝術劇院演出，此次的木偶劇目《新大頭兒子和小頭爸爸》將采用一種新的方式在線上同步播出。

8月22日周六，中國聯通將基于“5G智慧場館”解決方案，攜手木偶劇院、華為，創(chuàng)新“云演藝”新模式，在疫情的特殊時間節(jié)點，為線上沃視頻用戶提供線上身臨其境的觀影體驗。

對于線下音樂會、線下木偶劇等線下場館向線上商業(yè)模式轉移，是否將成為未來的常態(tài)？將線下的一些泛場館的內容搬到流媒體平臺，通過手機、電視等終端進行播放能否走得足夠長遠？

對于上述疑問，不僅將影響到未來線下觀影體驗的新形式延展，同時也將影響到基于5G時代下，未來5G+VR、5G+超高清直播等新形態(tài)的線上觀影體驗，能否帶動一個新的產業(yè)鏈條相繼成熟。

對于這個問題的解答，本文將試圖從多個角度，詮釋如何看待線下場館向線上商業(yè)模式的轉移。

上座率限制報復消費，急需新出口消化潛在市場

2020年，新冠肺炎疫情對整個線下經濟產業(yè)的影響是巨大的，尤其在線下文娛產業(yè)，疫情期間，整個線下演出活動、體育賽事等活動都被下了“暫停鍵”。

在疫情逐步得到控制之后，7月底，劇院等演出場所在嚴格遵守防疫要求的前提下恢復開放，音樂節(jié)等線下文娛活動也逐漸回歸到人們的日常生活中。但前提條件，大部分地方依然要求入場觀眾不超過三分之一的上座率。

一方面，疫情之后對于文娛需求的報復性消費并沒有得到充足的釋放，另一方面，疫情之下，帶著限制出演的演出活動即便在50%的上座率要求下，也很難盈利回本。

由于特殊時間點上的疫情限制住了無法得到充分釋放的市場，這就讓線下活動向線上轉移提供了一個重要的歷史節(jié)點。

好萊塢紛紛轉線上，票房新高打開線上電影時代

無獨有偶的是，即便是大如好萊塢的IP價值以及投資成本，在疫情之下，一樣要面對院線、票房的沖擊。今年4月，面對慘淡的影院票房收入，環(huán)球影業(yè)選擇將大片《魔發(fā)精靈2》以19.99美元的價格放到線上發(fā)布，結果三周時間便取得了播放500萬次，票房收入約9500萬美元的好成績。受此鼓舞，迪斯尼公司也選擇將旗下大片《花木蘭》于9月4日進行線上付費放映，定價29.99美元，同樣開創(chuàng)了迪士尼動畫電影從線下向線上轉移的先河。

在國內，基于疫情對于文旅產業(yè)的沖擊。文化和旅游部也曾召開會議，提出文化旅游產業(yè)轉型建議：后疫情時代，文旅產業(yè)要把握數字經濟機遇，狠抓產業(yè)線上發(fā)展，探索可持續(xù)的、線上線下相結合的商業(yè)模式，培育壯大“云演藝”新型業(yè)態(tài)?！霸蒲菟嚒币殉蔀楫斚碌拇髣菟叀?/p>

之前，華為與中國移動一起推出的《移動視頻直播報告》中預測，？到2020年中國觀看視頻直播的移動用戶數將達到5億，市場規(guī)模約130億美元。目前全國IPTV用戶總數已經突破3億，龐大的用戶體量為線下的表演提供了充足的市場空間，也提供了線下向線上轉移的重要契機。

線下演出與線下內容向線上轉移，正處于一個快速發(fā)展的時間節(jié)點！

“不在現場，勝在現場”的差異體驗，推動億級用戶更低成本在線體驗

那么究竟此次木偶劇在線上的體驗如何？通過筆者的親臨感受，整場視頻只需要通過下載5G沃視頻APP，即可進行觀看。

基于5G網絡的傳輸能力以及移動智能終端設備，高水準的攝錄條件無疑能夠滿足用戶在移動端乃至大屏上的觀影體驗，提供身臨現場的視聽體驗。對于移動手機用戶而言，只需投屏到電視上，即可在電視終端上享受到優(yōu)質的視頻體驗。

另一方面，此次攝錄的角度為舞臺周圍的多個機位，包括近景以及遠景的多重角度。通常情況下，若要直面舞臺，一般只能依靠最高價的門票乃至VIP資格才能獲得觀看體驗。而在移動端、大屏端的觀看用戶，均可以借助智能屏，以一個最佳的觀影視角，享有最近距離的觀看體驗。

另外在價格上，根據目前木偶戲的價格，VIP票的價格往往在360元/人，而目前對于近距離的線上觀影體驗，僅需要9.9元，即可滿足前排的觀看體驗，為海量用戶同時高質量的觀看，提供重要的路徑與方式。

結合VR與多屏多視角、自由視角，推動5G視頻新互動體驗

據筆者從組織方獲得的信息，在后續(xù)的演出中，中國聯通、中國木偶劇院、華為還將引入多視角、自由視角、VR等眾多的超高清場景，進一步提升用戶的觀看體驗。

觀眾在后續(xù)觀看木偶劇時，通過自由視角加持，可以體驗到圍繞劇場舞臺，從任意角度旋轉觀看演員的效果；通過多視角場景，觀眾可以選擇觀看舞臺全景視角，也可以選擇觀看感興趣的演員視角，成為自己的個性化導播；通過VR場景，觀眾甚至可以“走入到”舞臺中間，與蹦蹦跳跳的演員們“擦身而過”，體驗到零距離接觸的奇妙感覺。

這些豐富的超高清場景無疑又將進一步提升木偶劇的觀影趣味，讓觀眾“不在現場，勝似現場”。

高交互頻率衍生新商業(yè)邏輯，前向收費向后向收費轉移

從廣告收入的角度。由于滿足用戶多視角、自由視角的線上交互體驗，將衍生出更多更具有創(chuàng)意的廣告形式及互動模式，例如在背景中植入某些基于兒童的廣告內容，在VR360度的環(huán)境下，在身后或者脫離主視覺的位置，植入廠商的廣告，即不影響體驗，又能實現品牌露出。

同時，在用戶操作多視角的過程中，頻繁的交互為新的在線電商、在線社交等體驗提供了新的機遇，尤其在社交電視的場景中，完全可以通過類似于此次的“沃視頻”APP連接兩個基于不同終端觀看節(jié)目的用戶，讓彼此之間通過語音進行溝通，分享彼此的視角，為創(chuàng)造新的社交環(huán)境，新的家庭互聯網場景，新的5G用戶粘性和用戶體驗，提供一個新的方式。

或將與傳統(tǒng)線下業(yè)務產生沖突？進一步保障線下+線上協(xié)同推進

當然，許多線下場館方及院方會有一定的疑問，如果將線下360元的VIP體驗，搬到線上，以9.9元提供給用戶，是否就會對線下的業(yè)務場景發(fā)生沖突，影響線下的業(yè)務線。

木偶劇在兩個時間段進行直播，10:30-11:30以及14:30-15:30，同步推出，過時不補

對此，筆者認為，在這點上，運營方本身就做好了充足的準備，所有內容均以同步上映的形式，以一個時間點為限，為用戶創(chuàng)造一定的儀式感。若是錯過了線上的體驗，視頻內容也不會以點播形式反復出現。為每次演出都會有新體驗的線下音樂劇、線下歌舞表演等提供了空間。

而線下體驗的現場氣氛、線下演員與觀眾的交互與互動，線下的音箱與設備以及專業(yè)的環(huán)境設計，仍然具有差異化的競爭力。線上主要是利用其強大的分發(fā)能力，提供了一個新的增量市場，但與原先體驗現場的存量用戶并不存在本質矛盾。

所以，線上的直播形式其實是線下演出的一種補充，而不是簡單此消彼長的競爭關系。

普惠經濟帶動新社會價值

更為重要的是，盡管在大城市，看一場音樂劇、體驗一場線下的木偶劇表演、觀看一部嶄新的4K電影大片，都是簡單而又便捷的事情，但目前，全國仍有3000余個地縣市，仍然沒有基礎的電影院。在疫情當下，新基建的推動下，無論是普惠教育還是普惠文娛，都具有重要的歷史意義。

對此，如何借助智能手機終端設備，借助家家戶戶都有的電視機，將線下的場景，通過視頻的形式輸送到千家萬戶，更是目前5G所能賦予的全新使命，在5G環(huán)境下，借助5G+直播的新形態(tài)，為全國用戶提供無差異化的文娛體驗，更是當下，各個產業(yè)鏈環(huán)節(jié)所需要攻破的重要使命。

在這一點上，無論是DVB、IPTV、OTTTV，亦或是網絡視聽平臺，都在著手推進普惠經濟，而5G智慧場館的建設，正好應了這個時間節(jié)點。

【結論】綜上所述，此次木偶劇線下、線上同步播出的案例，于當下的時間節(jié)點，無疑有著重要的參考價值。

在疫情的推動下，劇院的線上化將成為新的消費習慣，成為一種常態(tài)化的體驗。而多屏多視角、自由視角、VR等新業(yè)務場景的加持，又將讓用戶的體驗更具特色。

此次中國聯通聯合木偶劇院、華為，以促進高質量文體演出消費的供需對接為目標，針對木偶劇院這樣的高流量、高價值線下場館，通過5G網絡覆蓋、5G+超高清/VR視頻直播，借力內容分發(fā)及展現，催動線下泛場館劇目向線上轉移，將有助于推動文娛視聽產業(yè)數字化轉型，釋放數字化對文化產業(yè)的放大、疊加、倍增作用，并最終助力文旅產業(yè)，在疫情時間下，快速實現復工復產；并最終催動線下演出、線上觀影的體驗早日實現。
? ? ? ?責任編輯:pj